“这是我的家，他的好，他的不好，我都会拥抱”。初识刘晓邑，发现他是当下少有的内心正直、阳光、特别带有青年感的一位舞台剧导演，正如他的朋友调侃他 “自带一种特别不招人烦的正能量”。 他参与过国际最好的舞台剧制作却荣辱不惊，看到差距也没有怨天尤人妄自菲薄干脆洗洗睡了，甚至连自己设计的纹身都散发着向上的力量——“阴暗的生物更会向往光明”。

　　他把这份“希望感” 献给孩子们，带着中国心为他们做好看的戏，教他们如何拥抱艺术。抛下功利，捡起希望，刘晓邑正怀着像太阳般无法被浇灭的热情，心无旁骛地前进。

　　大多数观众熟悉刘晓邑，是从英国国家剧院全球大热舞台剧《战马》中文版的舞台上开始的。刘晓邑作为《战马》中文版核心技术——木偶导演及演员，在中英两国的舞台和排练厅浸染了四年之久。而当他带着自己的儿童剧作品《小兵张嘎幻想曲》重返国际舞台亮相于爱丁堡儿童艺术节的时候，艺术节前总监Tony Reekie发出了这样的感慨：全世界都在等这样一部中国作品。

　　今年，刘晓邑又与北京儿艺合作，制作了一部不一样的音乐会——《戏剧魔法音乐会》之音符环游记，“你可以称它为微型舞台音乐节，互动体验剧，舞台剧、亲子剧等等，我们更愿意称它为游乐场——一个不只让孩子快乐，更对孩子有帮助的音乐游乐场。键盘、小提琴、大提琴、贝斯、鼓、打击乐加上一张世界地图，就是我们的环游地球音乐会，这是一个可以让音乐零基础的家长和孩子都能看得懂的音乐会，我们的演员会走到孩子身边去表演，也会让现场的孩子走上台变成演员，它会用最快乐的方式，让孩子一下子爱上音乐!”

　　排练间隙我们采访到了这位怀揣大梦想的年轻导演刘晓邑，通过与他的聊天，深受感染的同时也有一种感动：在中国，有这样的年轻艺术家为中国孩子的艺术未来操心奔走，家长们尽可以放心把孩子交给这样的年轻艺术家。

　　Q1：相比当下大多数年轻艺术家更希望把才华投入到影视、实验先锋舞台剧甚至签约国外表演团体的趋势，你为什么在国外转了一圈之后更加独钟情于给孩子制作儿童剧?

　　刘晓邑：在英国有个说法，最好的艺术家才可以给孩子做儿童剧，这是从技术层面来讲，我虽然还称不上最好的艺术家，但我有很强烈的内心原始动力——我的童年比较孤独，就是那种“野”着长大的，被人当面说“再不努力你就成他了”中的那个“他”，而事情都存在它的两面性，也许是散养的方式反倒激发了我强烈的自我意识，要对自己负责，也许是上天送给我的礼物，13岁之前我特别主动地尝试了画画游泳体育钢琴等等好多事情，也随之非常幸运地意识到了自己的天赋和热爱所在。

　　所以现在做儿童剧，一方面希望我能为孩子做点陪伴的事以弥补我童年的缺失，一方面也想为那些一时找不到爱好兴趣所在的孩子们提供一个很友好的窗口，这就是这次制作《戏剧魔法音乐会》的初衷，恰好它和北京儿艺总制作人王东老师希望点燃孩子对艺术的最初兴趣的想法不谋而合。这个作品更像一个艺术市集，像巴塞罗那兰布拉大街(Las Ramblas)一样，音乐舞蹈古典现代，各个门类的艺术同时在一条大街上展示，你可以开开心心地逛，也总会找到自己钟情的那一款。

　　Q2：那13岁以后你干什么去了?

　　刘晓邑：当时我痴迷于跳舞，于是父母给我开了一个会，说自己选的路一定要坚持下去。然后就是漫长的坚持。

　　Q3：怎么坚持?

　　刘晓邑：内力和外力的结合吧，首先要明确的是，痛苦的努力和坚持是任何成功都必经的道路，就如我们这个戏的音乐总监章澍和乐手们，所有人都对当初小时候自己的咬牙坚持感到庆幸。

　　外力方面，我们亟需好的教学方法，这是我在国外学习的深刻体会。我的专业是舞蹈，但老师是以戏剧的方式让我领悟舞蹈和表演有相通的地方，国外现在的作品也是这样，演员不只会表演，还是乐手、歌者、舞者甚至是画家，程式化的东西不是不好，但要赋予它想象力和生命。训练就是要超出自己的认知范畴。《戏剧魔法音乐会》里就都是这样的演员，江湖人称“专业艺术院校的小叛徒”，这些音乐家不会全场坐在椅子上自顾自的抒情，让鼓手跳舞，训练键盘手学表演，虽然寻找这样的全能演员很困难，但这正是大家觉得“好玩”的地方，也是有些人觉很“外国”的地方。

　　Q4：所以这个戏的看点在于跨界?

　　刘晓邑：跨界这个词本身就把艺术做了细分和区格，在这个戏的概念里，艺术是融合、一个整体的概念，这是孩子要到现场看戏看真人表演才能体会的东西，在《戏剧魔法音乐会》里，用音乐可以欣赏大漠孤烟直的荒凉景色，也能表达百无聊赖的心情，甚至用来吵架都可以，艺术和生活的关系不是跨界，艺术就是生活。这是孩子们会爱上这个作品的原因。

　　Q5：给家长们支个招，艺术应该怎么学才对?

　　刘晓邑：找到热爱，自由，不功利。

　　Q6：如何让孩子发现自己的热爱?

　　刘晓邑：英国有一个大楼给我印象很深，整幢楼房有100多个艺术教室，你只需要花上2镑就能进门，可以飞奔于各个教室听各种试听课，一旦孩子锁定了一个艺术门类，7镑就能上一节课。我相信，对一门艺术最初的兴趣很大程度上决定于头三次的感受。

　　Q7：所以这幢大楼也成为你的梦想?而不是一个大的舞台?

　　刘晓邑：大舞台当然是一个大的梦想，但为中国孩子培植一块拥有最好艺术教育的土壤，这是我的终极梦想，教育和创作演出是不可分割互相滋养的，我现在搞创作的同时还在幼儿园教课。

　　Q8：幼儿园?

　　刘晓邑：是，干净。幼儿园的孩子与其说是我给他们当老师，不如说他们是我的老师，他们天性自由，一点不比国外的孩子差，希望我的教育能让他们把天性保持得更长久一点，毕竟童真就像胶原蛋白，流失了就不容易回来，而孩子们也是我的胶原蛋白，我只有保持最大限度的童真，我的戏孩子们才会买账。

　　Q9：当中国艺术家站在国际舞台上，中国文化背景能使我们有怎么样的优势?

　　刘晓邑：地理上中国是世界的一部分，中国文化同样是世界文化的一部分，我们骨子里的审美，从小长大耳濡目染接收到的中国传统教育，让我们作品自然流露出来的就是“中国制造”，刻意表达所谓中国元素反倒容易尴尬，中国艺术家并不比国外艺术家缺乏创意，如果一定要说与世界接轨，那就是表演理念和先进的教育方式。就像我们做的戏有人评价“很外国”，其实这就是中国艺术家的作品。

　　Q10：从中国到英国，从《战马》的表演者到木偶表演指导，你最大的感受是什么?

　　刘晓邑：第一感受是尊重。导演会尊重每一个人。导演有时会暂停排练，让场内所有人为一个道具师傅鼓掌，从演员到场工，当每一个环节的工作者都觉得被充分尊重，怀着莫大的责任和使命感对待工作的时候，这个作品的前途不可限量。

　　Q11：你最期待观众在看过《戏剧魔法音乐会》后给你怎么样的评价?

　　刘晓邑：没看过，好玩。

　　Q12：这么简单?

　　刘晓邑：就这么简单。

　　这就是简单的力量。

　　“你内心肯定有着某种火焰，能把你和其他人区别开来。”——导演刘晓邑和他的《戏剧魔法音乐会》，希望点燃孩子心中的这团火焰。

　　↓↓ 北京儿艺《戏剧魔法音乐会》海报

　　↓↓ 导演刘晓邑

　　---------------------剧目相关资料--------------------

　　《戏剧魔法音乐会》剧情简介：

　　被妈妈“逼迫”练琴的小男孩负气上演了一场离家出走的戏码，这一出走，却让他误入了一处神秘之境……借助音乐的魔法，可以前往世界的任意角落：原始部落、神灯、嘻哈、极光、外星人……一路上从音乐中感受着非洲的原始狂野、西域的多元神秘、美国的自由欢脱、南极的纯净安逸、太空的奇幻玄妙……

　　是继续这场不可思议的奇幻之旅?还是回到深爱着的妈妈身边继续练琴的挑战?

　　两难之下，究竟该何去何从?

　　北京儿艺简介：

　　北京儿童艺术剧院(简称北京儿艺)，于2004年1月16日挂牌，前身为1986年成立的北京儿童艺术剧团， 2009年并入北京演艺集团旗下，由北京演艺集团控股。北京儿艺自改制以来始终坚持三大发展方向：一是推出优秀原创精品儿童剧，树立在同行业中的领先地位;二是不断丰富儿童剧品类，积极培育儿童剧生态市场;三是延伸儿童文化产业链，拓展多元经营业态。经过多年的发展，北京儿艺积累了《迷宫》《红领巾》《红孩子》《想飞的孩子》《胡同.com》《足球少年》等10余部大型原创儿童剧，频频摘得“国家舞台艺术精品工程”、“文华奖”、“五个一工程”等国家级大奖，形成了特色鲜明的当代现实主义、经典童话、儿童动漫等系列儿童剧。同时积极参与影视投资制作，承办各种大型活动，出品了《吁天》《四世同堂》《幸福年》等优秀话剧作品。北京儿艺曾被授以 “国家文化产业示范基地”、“全国文化体制改革优秀企业”称号，现已成为中国儿童舞台剧界最有影响力的制作演出单位之一。

　　更多演出详情，请关注北京儿艺公众微信号：beijingeryi